5th Edition of the Saint Barthélemy 'Salon des Artistes' | 5ème édition du Salon des Artistes de Saint Barthélemy

Event organized by Charles Moreau, le Collectivité de Saint-Barthélemy and le musée territorial du Wall House

Space Gallery St Barth is proud to have six of its artists featured in the 5th edition of the Salon des Artistes de Saint-Barthélemy, held at the Wall House Territorial Museum (Musée Territorial du Wall House). Organized by Charles Moreau, Director of the Museum, in collaboration with the Collectivité of Saint-Barthélemy, this cultural event celebrates the island’s artistic talent and creative spirit.

Launched in 2022, the Salon des Artistes highlights the work of local artists and artists who share a special connection with, or draw inspiration from, the island of Saint-Barthélemy. This year, six artists represented by Space Gallery St Barth are participating in the exhibition: Rémy de Haenen, Isabelle Lindbergh, Marco Glaviano, Jason Bereswill, Julie Fumat, and Charles Moreau, Director of the Wall House Museum, who is also an artist himself.

Unlike previous editions, traditionally held in June, this year’s Salon took place in September, bringing together a diverse community of artists and offering visitors the opportunity to discover a wide range of creative expressions.

Visitors are invited to explore the exhibition and vote for their favorite works. Prizes are awarded in three categories:

1. Best Plastic Arts (paintings / drawings);

2. Photography Work

3. and Sculpture.

The Salon des Artistes de Saint-Barthélemy is a wonderful opportunity to celebrate the island’s vibrant artistic community and the many creative voices that contribute to its unique cultural identity.

Entrance to the Salon des Artistes de Saint Barth 2026 at the Wall House Museum

General view of the Salon des Artistes de Saint Barth 2026 at the Wall House Museum

Rémy de Haenen Pique Nique Rose a Gouverneur, 2023, Oil on canvas, 100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in)

Rémy de Haenen carries forward the legendary legacy of his father, who was the first pilot to land in St. Barth, founder of Eden Rock, and the island’s first mayor. Though born on the Caribbean island of Martinique, Rémy spent his childhood in St. Barth, where he formed cherished memories and gathered countless stories that continue to shape his creative vision.

His paintings are deeply rooted in personal recollections of the Caribbean’s paradisiacal landscapes and the island’s distinctive way of life. This year, at Le Salon des Artistes, Rémy presents Pique Nique Rose à Gouverneur (2023), a vibrant oil on canvas that captures the carefree pleasures of a Caribbean picnic. Rendered in expressive shades of pink, blue, and yellow, the composition features an inviting spread of donuts, fruit cakes, and juices. Beyond the colorful feast, a glimpse of St. Barth’s turquoise sea and a distant island on the horizon evokes the beauty and serenity of the surrounding landscape.

Rémy’s playful use of color and nostalgic connection to island life make this joyful celebration of Caribbean culture a compelling contender for the Plastic Arts award category.

Rémy de Haenen Pique Nique Rose a Gouverneur, 2023, Oil on canvas, 100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in)

Marco Glaviano Gintare, Villa Wirz (Palermo), 2023, Limited edition photography 80 x 60 cm (31.5 x 23.62 in)

Legendary photographer Marco Glaviano is renowned for his influential work in fashion and portrait photography, having captured some of the world’s most iconic supermodels and celebrities over the past six decades. A pioneer of digital photography in the early 1990s, Glaviano’s refined eye and mastery of light have made him a defining figure in contemporary visual culture.

On view at this year’s edition of Le Salon des Artistes de Saint-Barthélemy is Gintare, Villa Wirz (Palermo), 2023, a sépia tone color photograph portraying model Gintare seated on the floor beneath an open window of the historic Villa Wirz in Palermo, Sicily. Smoking a cigarette and seemingly seeking refuge from the oppressive heat in the shade, she inhabits the scene with an unguarded, almost cinematic presence. The rustic surroundings and rich, natural colors lend the photograph an intimate, visceral quality, while the interplay of light, shadow, and stillness suggests a deeper symbolism of vulnerability, contemplation, and the passage of time.

Moving away from the polished glamour often associated with fashion photography, Glaviano reveals a more spontaneous and human side of his artistic vision. This evocative work is a compelling contender for the Photography Work award category.

Marco Glaviano Gintare, Villa Wirz (Palermo), 2023, Limited edition photography 80 x 60 cm (31.5 x 23.62 in)

General view of the Salon des Artistes de Saint Barth 2026 at the Wall House Museum

Julie Fumat Gyp Sea Beach Club, 2026, Limited edition Watercolor Print 42 x 29.7 cm (16.54 x 11.69 in)

French artist Julie Fumat studied at the École des Beaux-Arts in Paris and worked as a gallery owner before developing a multidisciplinary practice blending photography, photomontage, and painting. Now based in Saint-Barthélemy, she works under the name Moon St Barth, creating delicate ink and watercolour pieces that celebrate the island’s charm. Her St Barth Watercolor Collection features limited-edition prints that play with light, colour, and transparency, capturing iconic locations with warmth, nostalgia, and a distinctly island-inspired sensibility.

This year, at Le Salon des Artistes de Saint-Barthélemy, Julie presents Gyp Sea Beach Club, 2026, a larger-format work from her beloved St Barth Watercolor Collection. The vibrant composition depicts the unmistakable blue-and-white striped beach chairs nestled among swaying palm trees, evoking the relaxed elegance and inviting atmosphere of the Gyp Sea Beach Club on St. Jean Beach. With her signature delicate lines and luminous colours, Julie captures the essence of a quintessential St. Barth beach scene, transforming a familiar island setting into a charming artistic keepsake. Available as a limited edition in various sizes, the work has become a favourite souvenir for visitors wishing to take a little piece of St. Barth home with them.

Julie Fumat’s poetic and colourful tributes to the island make her a compelling contender for the Plastic Arts award category.

Julie Fumat Gyp Sea Beach Club, 2026, Limited edition Watercolor Print 42 x 29.7 cm (16.54 x 11.69 in)

Julie Fumat Gyp Sea Beach Club, 2026 and Isabelle Lindbergh Les entrailles de Saint Barthélémy I (Autour du rocher, Saint Barthélémy), 2023

Isabelle Lindbergh Les entrailles de Saint Barthélémy I (Autour du rocher, Saint Barthélémy), 2023 Archival pigment print on metallic rag paper 40 x 60 cm (15.75 x 23.62 in)

French photographer and pilot Isabelle Lindbergh was born in Senlis, near Paris, and is the granddaughter of American aviator Charles Lindbergh, the first person to fly solo nonstop across the North Atlantic in 1927. Before developing her own solo artistic photography practice, Lindbergh worked in fashion photography, bringing a sensitivity to the human form, composition, and visual storytelling to her work. Her dual identity as a photographer and pilot informs a creative vision shaped by movement, freedom, and a fascination with the natural world.

At this year’s Le Salon des Artistes, Lindbergh presents Les entrailles de Saint Barthélémy I (Autour du rocher, Saint Barthélémy), 2023, a striking photograph in which a nude female figure lingers and slips through the dark, sculptural rock formations of Autour du Rocher. Against the stark black-stone landscape, a signature silver sheet traces her passage, catching the light and creating a delicate contrast with the rugged terrain. More than a visual gesture, the shimmering material carries a metaphysical significance: it makes the spirit of the wind visible, giving form to an otherwise intangible presence.

Blurring the boundaries between the physical and the ethereal, Lindbergh transforms the landscape of Saint Barthélemy into a space of quiet ritual and poetic discovery. Through the interplay of the female form, raw stone, and reflective silver, her work evokes a profound connection between body and environment, inviting viewers to contemplate the unseen forces that move through the natural world.

Isabelle Lindbergh’s evocative imagery celebrates the strength, sensuality, and untamed spirit of women, making her work a powerful tribute to feminine presence and resilience, makes her a compelling contender in the Photography Work category.

Isabelle Lindbergh Les entrailles de Saint Barthélémy I (Autour du rocher, Saint Barthélémy), 2023 Archival pigment print on metallic rag paper 40 x 60 cm (15.75 x 23.62 in)

Jason Bereswill The Paraglider, 2025, Oil on linen 65 x 54 cm (25.59 x 21.26 in)

American hyperrealist painter Jason Bereswill (b. 1980, New York) is known for his meticulously rendered landscapes, in which extraordinary realism meets unexpected human encounters and subtle narrative twists. He earned his BFA from Ringling College of Art and Design in 2002 and his MFA from the New York Academy of Art in 2005. Drawing inspiration from places he experiences firsthand, Bereswill often paints outdoors, capturing the textures, light, and atmosphere of the natural world while introducing fleeting moments that transform an ordinary landscape into a compelling story. His long-standing fascination with the rugged coastline and natural pools of Saint Barthélemy has made the island a recurring source of inspiration.

At this year’s Salon des Artistes de Saint Barthélemy, Bereswill presents The Paraglider, inspired by a moment while live-painting the island’s natural pools. As he captured the landscape, a couple unknowingly wandered into his scene, becoming part of the painting. Then, a paraglider appeared unexpectedly, its neon-green parachute punctuating the top-left corner of the composition. This fleeting encounter became the defining moment of the painting, inspiring its title.

With The Paraglider, Bereswill transforms an ordinary moment into an extraordinary visual narrative. His hyperrealist precision captures not only the landscape but also the spontaneity of life itself, reminding us that the most compelling stories often emerge when least expected.

Bereswill's technical mastery and ability to turn an unplanned encounter into a compelling work of art make Jason Bereswill a strong contender in the Best Plastic Arts category.

Jason Bereswill The Paraglider, 2025, Oil on linen 65 x 54 cm (25.59 x 21.26 in)

Detail of the paraglider that entered the scene of Jason Bereswill's live-painting session of The Paraglider, 2025, Oil on linen 65 x 54 cm (25.59 x 21.26 in)

Charles Moreau Conures Soleil dans un quenettier, 2025, Oil on canvas 102 x 170 cm (40.16 x 66.93 in)

French artist Charles Moreau, director of the Wall House Museum in Saint Barthélemy, is known for his hyperrealist approach to painting, combining exceptional technical precision with a deep appreciation for the island’s natural heritage. Through his detailed depictions of local wildlife and flora, Moreau celebrates the beauty of the Caribbean ecosystem while highlighting the importance of protecting its biodiversity.

At this year’s Salon des Artistes de Saint Barthélemy, Moreau presents Conures Soleil dans un quenettier, 2025, a life-size oil painting featuring vibrant Sun Conures nestled among the branches of a quenettier tree. Set against a plain, light-blue background, the birds stand out in striking contrast, their vivid yellow, orange, and green plumage bringing warmth and joyful energy to the composition. The minimalist backdrop draws attention to their beauty while reinforcing the importance of safeguarding the wildlife and fragile natural environment of Saint Barthélemy.

Sun Conures are vibrant tropical parrots native to northeastern South America, admired for their brilliant plumage of golden yellow, fiery orange, and flashes of green. Naturally social, playful, and full of energy, they symbolize joy, vitality, freedom, and connection. Their radiant colours evoke the warmth of the sun, while their lively presence represents the richness and fragility of tropical biodiversity. In the context of Saint Barthélemy, they also serve as a powerful reminder of the importance of protecting the island’s wildlife and preserving the natural habitats that allow these remarkable birds to thrive.

With its hyperrealist precision, vibrant colours, and meaningful celebration of island biodiversity, Conures Soleil dans un quenettier makes Charles Moreau a strong candidate for the Best Plastic Arts category.

Charles Moreau Conures Soleil dans un quenettier, 2025, Oil on canvas 102 x 170 cm (40.16 x 66.93 in)

Visitors are invited to discover the exhibition and cast their votes before October 17, when the prize-giving ceremony will take place.

Charles invites all to come visit the Exhibition, to admire, observe and vote for their favourite pieces. May the best artist win!

5th Edition of the Saint Barthélemy 'Salon des Artistes' | 5ème édition du Salon des Artistes de Saint Barthélemy

Inspired by the French Salon des Artistes which began in the 19th century in Paris, the object of this event in St Barth proposed by the Wall House Museum is both simple and popular. It's to bring people together, make culture accessible to all and invite especially the younger generation to view the pieces and inspire them to do great things in future.

Which one of our artists would you vote for?

The 5ème édition du Salon des Artistes de Saint Barthélemy will be in exhibition at the Wall House Museum, in Gustavia St Barth, from

September 5th to October 17th 2026.

For more information on any of Space Gallery St Barth Artists' represented at the Salon des Artistes de St Barth feel free to contact info@spacestbarth.com

Opening Hours of the Saint Barthélemy Wall House Territorial Museum (le Musée Territorial du Wall House):

Shop the Collection:

View other related articles:

Le public désigne trois lauréates au Salon des Artistes

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1684 du 22 octobre 2026 page 11

Faiza Belkhatir, Liza Blanchard et Clara Cellerier sont les lauréates de la cinquième édition du Salon des Artistes de Saint-Barthélemy. Ce sont les visiteurs du musée du Wall House qui, par leurs votes, les ont désignées parmi la cinquantaine de créateurs exposés.

Aucune des trois ne semble véritablement y croire. Pourtant, en ce samedi 17 octobre, ce sont bien elles qui viennent d’être déclarées lauréates de la cinquième édition du Salon des Artistes de Saint-Barthélemy. Faiza Belkhatir pour les arts graphiques, Liza Blanchard pour la photographie et Clara Cellerier pour la sculpture. Tout sourire, le directeur du musée du Wall House, Charles Moreau, pose au milieu de celles qui ont été choisies par les visiteurs du Salon. Car il s’agit du principe de l’événement : c’est le public qui désigne, par vote, quelles sont ses œuvres préférées.

Surprise, «prise de tête» et fierté
« A chaud, je suis encore très surprise car je ne m’y attendais vraiment pas, s’étonne Faiza Belkhatir. Le Salon des artistes, c’est toujours un plaisir d’y participer. Mais je n’avais pas l’espérance de gagner. » Le sentiment est partagé par ses deux camarades de fortune. « C’est la première fois que je participe et c’était une très belle exposition, assure Liza Blanchard. J’ai été surprise de constater qu’il y a autant d’artistes sur l’île et je trouve qu’il faudrait plus les valoriser. Ça fait vingt ans que je fais de la photo sousmarine, mais la première fois que je me lance, donc je suis très fière ! » Clara Cellerier, si elle reconnaît être «contente » d’avoir gagné, tempère : « Dans la catégorie sculpture, il y avait très peu de participants puisqu’on était que trois, donc j’aurais aimé plus de concurrence. Mais c’était la première fois que je faisais une grosse œuvre. Ça m’a pris du temps, la tête aussi ! De savoir que ça a plu, c’est chouette. »

Faiza Belkhatir habite à Saint-Barth depuis 2013, elle travaille à la cantine scolaire le matin et peint l’aprèsmidi. Liza Blanchard est depuis seize ans sur l’île, elle est directrice de La Ligne Saint-Barth et vice présidente du CESCE. Quant à Clara Cellerier, originaire de l’île, elle est de retour pour s’installer. « Je ne travaille pas pour l’instant, je couve et c’est un travail à plein temps », s’amuse-t-elle.

« Être fort et délicat »

Sur leur création, les trois artistes portent évidemment un regard particulier. Clara raconte : « Tout était dans ma tête. J’ai choisi une clef ailée parce qu’elle me faisait penser à un poisson volant, parce que j’adore jouer dans les vagues et que je laisse parfois mes émotions et mes secrets dans les vagues en allant me défouler. Et la racines, je l’ai trouvée à Toiny. Je trouvais joli de mélanger le bois et la mer. Le vitrail, ça fait très longtemps que ça me passionne, mais c’est un art très compliqué parce qu’il faut être fort et délicat. » Liza s’est tout simplement laissé emporter par deux de ses passions : la mer et la photo. « Le monde sous-marin me fascine depuis des années, assure-telle. Les tortues sont tellement belles à voir nager. On capte un mouvement entre la vague, la mer, la tortue qui nage dans le lagon… » Pour Faiza, la démarche fut tout autre : « J’ai voulu jouer le jeu d’exposer une œuvre pour la première fois. Elle m’est chère car elle représente un deuil que j’ai vécu il y a six ans. J’ai pu symboliser cette perte à travers la peinture. J’ai exposé une partie de moi-même. »

Un peu plus de visibilité

Par ailleurs, les trois femmes insistent sur la nécessité de voir perdurer le Salon. « C’est une vitrine pour les artistes de l’île, la seule que l’on a, d’ailleurs, glisse Faiza. On y tient. Mon espérance est qu’il se passe un jour à une date à laquelle il y a un peu plus de monde sur l’île. Mais il permet de se réunir, se voir, parler… » Clara ajoute : « A chaque édition, on découvre des artistes, même s’ils ne sont pas professionnels. C’est très hétéroclite, ce qui fait que c’est toujours très dur de voter. Mais on a la vision de tout le monde sur l’île. J’ai été professeure des écoles à Lorient et j’avais emmené les enfants. Ils ont adoré pouvoir exprimer leur avis, voter, selon leurs émotions qui sont très différentes des nôtres. » Liza répète son étonnement de voir autant d’artistes et de créations sur l’île. « Chacun apporte ses émotions, son histoire, il est important de le conserver, confirme-t-elle. Je suis contente que Charles (Moreau) ait pu la décaler. On a un peu plus de visibilité. C’est délicat de se faire connaître. Surtout quand on expose pour la première fois. »

La clôture du Salon a été organisée dans le cadre de la Cem’Art de la Chambre économique multiprofessionnelle. Une exposition supplémentaire pour les artistes.

Quant à ceux qui n’ont pas été choisis par le public, ils pourront à nouveau tenter de séduire les visiteurs l’année prochaine.

Photo: Faiza Belkhatir, Liza Blanchard et Clara Cellerier sont les lauréates de la cinquième édition du Salon des Artistes de Saint-Barthélemy.

Les Conversations de l'Art aveca la CEM'Art : Entretien avec Natalie Clifford (version française)

Publié par Space Gallery St Barth
Événement organisé par la Collectivité de Saint-Barthélemy en collaboration avec CEM Art
Interview réalisée par Jenny Mannerheim pour le magazine L’Officiel Magazine St Barth
19 octobre 2026

À l’occasion de la Journée territoriale des artistes, le CEM ouvre un nouveau chapitre de CEM’art avec les « Conversations artistiques de l’île ».

Une rencontre entre les artistes de l’île et les professionnels du monde de l’art et des industries créatives, destinée à soutenir et à encourager le développement des pratiques artistiques à Saint-Barthélemy.

Cette soirée a également été l’occasion de célébrer les lauréats de la 5ᵉ édition du Salon des Artistes de Saint-Barthélemy au Musée territorial du Wall House, en collaboration avec la Collectivité de Saint-Barthélemy.

CEM Art's "Art Conversations of the Island": Interview with Natalie Clifford

Published by Space Gallery St Barth
Event organized by the Collectivité de Saint-Barthélemy in collaboration with CEM Art
Interview by Jenny Mannerheim of L’Officiel Magazine St Barth
19 October 2026

On the occasion of the Artists' Territorial Day, CEM opens a new chapter of CEM'art with "Art Conversations of the Island."

A gathering between the island's artists and professionals from the art and creative industries, to support and encourage the development of artistic practices in Saint-Barthélemy.

The evening also celebrated the laureates of the 5th edition of the Salon des Artistes de Saint-Barthélemy at the Wall House Territorial Museum (Musée Territorial du Wall House), in collaboration with the Collectivité of Saint-Barthélemy.

Le Salon des artistes dévoile ses lauréats (version française)

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1683 du 17 octobre 2026

La cinquième édition du Salon des artistes organisée au musée territorial du Wall House touche à sa fin. Ce samedi 17 octobre, le nom des lauréats des trois catégories représentées (arts graphiques, photographie, sculpture) sera dévoilé lors d’une cérémonie. Celle-ci débutera à 18 heures, au milieu de la cinquantaine d’œuvres exposées lors de l’édition 2026.

Près de 350 votes ont été enregistrés tout au long de la durée du Salon. Car, faut-il le rappeler, ce sont les visiteurs, donc le public, qui désignent par leurs votes les lauréats. La soirée ne se limitera toutefois pas à la seule déclaration des vainqueurs du Salon.

En effet, la Collectivité territoriale profite de l’événement pour organiser une Journée territoriale des artistes. Ou, plus justement, une fin de journée.

Conversation avec les artistes

Après la divulgation des résultats du Salon, la Chambre économique multiprofessionnelle (Cem) propose d’ouvrir « un nouveau chapitre » de son initiative Cem Art avec « Les conversations de l’art ». Dans une publication en ligne, il est précisé : « Pensée comme un moment de rencontre, de partage et d’échanges, cette soirée réunira les artistes de l’île et les professionnels du monde de l’art et de la création autour d’une ambition commune : accompagner, valoriser et favoriser le développement des pratiques artistiques insulaires. » Ainsi, jusqu’à 21 heures, la parole sera donnée aux créateurs qui ont pris part au Salon des Artistes. « Un rendez-vous pour faire dialoguer les talents, partager les expériences, créer des connexions et encourager de nouvelles perspectives pour le secteur artistique de Saint-Barthélemy », souligne la Cem.

Salon des artistes : au public de désigner les lauréats (version française)

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1678 du 11 septembre 2026

Un soir de première digne des plus belles soirées du musée du Wall House. Le samedi 5 septembre, de nombreux habitants de l’île ont assisté au vernissage de la cinquième édition du Salon des artistes. Un événement unique, inspiré de la manifestation éponyme créée en 1880 à Paris. Cette année, il réunit 39 créateurs de l’île qui présentent tous une de leurs œuvres : une photographie, une sculpture, une création d’art graphique. Et le Salon a cette particularité que ce sont les visiteurs qui, par le biais d’une petite fiche sur laquelle ils inscrivent leurs œuvres préférées, vont désigner les lauréats des trois catégories.

Tout au long de la soirée, entre deux verres de Champagne, les personnes présentes au Wall House ont arpenté les allées, leur bulletin de vote en main. Avec, souvent, un enthousiasme non feint. « Il y a de très belles choses », commente une visiteuse, presque surprise. Pourtant, les artistes vivant sur l’île sont plus nombreux qu’on ne l’imagine. Certains sont professionnels, mais bien d’autres, bien que talentueux, demeurent des amateurs. Dans le sens noble du terme.
Le Salon des artistes est ouvert jusqu’au 17 octobre. Le temps du vote est donc long et toute l’île est invitée à venir exprimer ses préférences.

Horaires d’ouverture du musée Wall House, Gustavia
Mardi : 14h-19h
Mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 9h-12h puis 14h-19h

Les artistes du Salon 2026

• Arts graphiques
Michel Dam Huguet, Eric Duthoo, Maélys Roche, Marjorie Rinaldo, Stephane Vezirian, Myriam Madrènes, Vanessa Viti Choisy, Roger Moreau, Ernest Max, Robert Danet, François Garcia, Leon Zolty, Shirley Brin, Céline Luu, Julie Laplace - Leconte, Rémy De Haenen, Fabienne Leconte, Saize, Sandrine Berry, Jason Bereswill, Charles Moreau, Nadege Ballestri, Billie Golding, Sergio Solibel, Jonathan Grelet, Julie Fumat, Antoine Briel.

• Photographie
Pierre Brouwers, Macha de Bonneville, Liza Blanchard, Dennis Carlton, Thalia Gréaux, Laurie Pottecher, Marco Glaviano, Mehdy Maxor, Isabelle Lindbergh.

• Sculpture
Alain Magras, Kevin Dupuy, Clara Cellerier.

Cinquième édition du Salon des artistes (version française)

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1677 du 04 septembre 2026

Il est devenu un rendez-vous privilégié pour les créateurs de Saint-Barthélemy. Depuis sa naissance en 2022, le Salon des artistes réunit chaque années plusieurs dizaines de peintres, de sculpteurs, de photographes et d’illustrateurs au musée territorial du Wall House. Fort de ses succès précédents, l’événement revient cette année. Il ouvrira ses portes ce samedi 5 septembre par un vernissage ouvert à toutes et à tous, à 18h30, et s’achèvera le 17 octobre. Avec, comme chaque année, des lauréats désignés par le public.

Inspiré du Salon des artistes français créé en 1880 à Paris, le principe de l’événement se veut à la fois simple et populaire, au sens noble du terme. Charles Moreau, responsable du musée du Wall House, résume l’esprit du Salon : « Il s’agit de donner à tous les artistes de l’île, professionnels ou amateurs, une opportunité de présenter leurs travaux au public. Il n’y a pas de thème imposé, ce qui leur permet de choisir leur œuvre. Le Salon peut leur permettre de se faire connaître et, potentiellement, de trouver des clients. »

Par ailleurs, ce sont les visiteurs qui vont élire les œuvres qui seront primés à l’issue de l’exposition. Sur un bulletin de vote, chaque personne qui arpentera les allées du musée pourra exprimer sa préférence pour une sculpture, une photographie et un tableau (peinture, art graphique…). « Cette année, les œuvres continuent d’être très variées et nous comptons de nouveaux exposants, locaux et internationaux », souligne Charles Moreau. L’édition 2026 comptera quarante artistes exposants.

Horaires d’ouverture du musée Wall House
Gustavia
Mardi : 14h-19h
Mercredi, jeudi, vendredi
et samedi : 9h-12h puis 14h-19h

GET IN TOUCH

QUICK LINKS