Publié par Space Gallery St Barth
Événement organisé par la Collectivité de Saint-Barthélemy en collaboration avec CEM Art
Interview réalisée par Jenny Mannerheim pour le magazine L’Officiel Magazine St Barth
19 octobre 2026

Le 17 octobre 2026, le Musée territorial du Wall House de Saint-Barthélemy, a accueilli la Journée Territoriale des Artistes (JTA), une soirée consacrée à la célébration du dynamisme de la communauté artistique de l’île et à la création de liens significatifs entre les acteurs du secteur artistique et des industries créatives locales.

 

Organisé par la Collectivité de Saint-Barthélemy, en collaboration avec CEM Art, cet événement a marqué une nouvelle étape pour CEM’art avec le lancement des Conversations de l’Art — Les conversations artistiques de l’île. Inspirée des Journées nationales des artistes en France, une initiative lancée par La Maison des Artistes, cette rencontre a offert aux artistes et aux professionnels de la création un espace d’échange d’idées et de partage d’expériences, tout en encourageant le développement continu des pratiques artistiques sur l’île.

Journée Territoriale des Artistes, Samedi 17 Octobre 2026 à Musée territorial du Wall House

Parmi les temps forts de la soirée figurait un entretien avec Natalie Clifford, propriétaire et directrice de Space Gallery St Barth, mené par Jenny Mannerheim, du magazine L’Officiel St Barth, dans le cadre de la série Les Conversations de l’Art. Cet échange a mis en lumière les perspectives des professionnels de l’art qui contribuent au paysage culturel de Saint-Barthélemy et favorisent les liens entre la communauté créative de l’île et le monde de l’art à l’international.

 

La soirée a également été l’occasion de célébrer les lauréats de la cinquième édition du Salon des Artistes de Saint-Barthélemy, mettant à l’honneur le talent remarquable et la créativité des artistes locaux. À travers cette initiative, CEM Art et ses partenaires poursuivent leur engagement en faveur de l’expression artistique, encouragent la collaboration et contribuent au renforcement de l’identité culturelle de Saint-Barthélemy.

 

En réunissant les Prix du Salon des Artistes 2026 et Les Conversations de l’Art, la Journée Territoriale des Artistes a réaffirmé l’importance de créer des occasions de dialogue, de reconnaissance et d’échange, tout en célébrant les artistes et les voix culturelles qui confèrent à la scène artistique de Saint-Barth son caractère si singulier.

10 questions rapides · Son histoire


Natalie Clifford · Space Gallery · CEM’Art

Jenny Mannerheim, du magazine L’Officiel St Barth, interviewant Natalie Clifford, directrice de Space Gallery St Barth.

Jenny Mannerheim: Qui êtes-vous, et qu’est-ce que Space Gallery, en une phrase ?
 

 

Natalie Clifford: Je m’appelle Natalie Clifford, je suis la fondatrice et directrice de Space Gallery, que j’ai créée à Saint-Barth en 2011. C’est une galerie d’art contemporain qui fait dialoguer les artistes locaux et internationaux.


Jenny Mannerheim:  Pourquoi ouvrir une galerie à Saint-Barth en 2011 ?


Natalie Clifford: À l’époque, il y avait peu d’espaces véritablement dédiés à l’art contemporain sur l’île et je pensais qu’une véritable galerie d’art indépendante pouvait contribuer quelque chose de précieux à la vie culturelle de Saint-Barth, tout en me permettant de partager une passion qui m’anime profondément. Je voulais contribuer au paysage culturel de l’île, mettre en lumière les artistes locaux et français, tout en ouvrant une fenêtre sur la scène artistique internationale. L’idée était de proposer des expositions et des projets intéressants, de faire découvrir de nouveaux artistes et de créer des échanges autour de l’art avec les habitants comme avec les visiteurs.

Jenny Mannerheim, du magazine L’Officiel St Barth, interviewant Natalie Clifford, directrice de Space Gallery St Barth.

Jenny Mannerheim: Au-delà d’une galerie, quel rôle Space joue-t-elle dans la vie de l’île, et pourquoi est-ce important pour vous ?
 

Natalie Clifford: Pour moi, une galerie doit être bien plus qu’un lieu où l’on expose et où l’on vend des œuvres. C’est avant tout un lieu de rencontre, de partage et de découverte, d’echange autour d’une passion commune. Apres 15 ans Space Gallery fait pleinement partie de la vie culturelle de l’île. Les evenements et les vernissages font partis de la vie sociale de l’ile.

 

De plus la galerie comme une plateforme et de jouer notre rôle dans la communauté plus ample. Nous essayons de toujours soutenir, à travers différentes initiatives, des causes et des projets qui contribuent à la vie de la communauté. C’est important pour nous de nous inscrire dans cet environnement et d’y apporter notre contribution.

 

La galerie participe également à la découverte culturelle de Saint-Barth pour les visiteurs. L’art permet de découvrir une autre facette de l’île, au-delà de ses plages et de son art de vivre. C’est cette dimension humaine et culturelle qui donne tout son sens à notre travail.


Jenny Mannerheim: Pourquoi les artistes de l’île, comme Julie Fumat, comptent-ils pour vous ?


Natalie Clifford: Nous aimons présenter un mélange d’artistes locaux et internationaux, confirmés et émergents. Au-delà de leur parcours ou de leur notoriété, ce qui compte avant tout pour nous, c’est le talent et l’envie de le partager.

 

Julie Fumat est une aquarelliste très talentueuse - Elle sait aussi capturer avec beaucoup de sensibilité des lieux emblématiques de Saint-Barth. Ses œuvres ont beaucoup de charme,L’aquarelle est une technique délicate et particulièrement exigeante. Il me semblait important de reconnaître son talent et de contribuer à le faire rayonner localement. 


Elle mérite pleinement le succès qu’elle rencontre, et nous sommes heureux de pouvoir contribuer à faire connaître son travail.

 

Le sujet de fond : l’art sur une petite île des Caraïbes

CEM Art – Les Conversations de l’Art, au Musée territorial du Wall House

Jenny Mannerheim: L’art sur une petite île des Caraïbes : qu’est-ce qui est unique, qu’est-ce qui est difficile ?
 

Natalie Clifford: Être sur une île comme Saint-Barth présente des particularités très intéressantes, mais aussi quelques défis. Ce qui est unique, c’est evident la lumière, la beauté des paysages et l’énergie de l’île, qui sont une vraie source d’inspiration pour les artistes.
En revanche, la logistique est parfois plus compliquée. Il n’est pas toujours facile de se procurer certains matériaux très spécifiques, même si la Librairie Barnes fait un excellent travail en proposant un choix assez large de matériel artistique.

 

Le transport des œuvres et les expéditions sont probablement les aspects les plus complexes, en raison des coûts et des contraintes logistiques. Il faut également tenir compte du climat tropical, de l’humidité et de la chaleur, aussi bien dans le choix des œuvres que dans leur accrochage, leur conservation et leur entretien.

 

Mais ces contraintes font aussi partie de la réalité de notre environnement. Elles demandent simplement de l’anticipation, de l’adaptation et beaucoup d’attention aux détails.


Jenny Mannerheim: Une galerie dépend de son public. Avec six mois de basse saison, comment continue-t-on à fonctionner ?
 

Natalie Clifford:  Saint-Barth a effectivement deux saisons bien distinctes et, comme toutes les entreprises locales, nous connaissons des périodes plus actives que d’autres. Nous adaptons donc notre programmation aux différents moments de l’année et aux publics que nous accueillons.

 

Après quinze ans d’activité, nous avons surtout la chance d’avoir une base de collectionneurs fidèles, qui nous font confiance et choisissent régulièrement d’enrichir leurs collections avec de nouvelles œuvres. La relation avec nos clients est essentielle. Nous attachons beaucoup d’importance à cette fidélité et à ces relations qui se construisent dans le temps.

En parallèle, nous cherchons toujours à proposer une programmation vivante et intéressante, avec de nouvelles découvertes, afin d’attirer également de nouveaux collectionneurs. Nous sommes très reconnaissants de la confiance que nous accordent aussi bien nos clients fidèles que ceux qui découvrent la galerie pour la première fois.

 

C’est cette combinaison entre fidélité, renouvellement et passion pour l’art qui nous permet de poursuivre notre travail au fil des saisons. La confiance de nos clients est vraiment au cœur de notre réussite.

CEM Art – Les Conversations de l’Art, au Musée territorial du Wall House

Jenny Mannerheim: Quelle place l’art tient-il dans le tourisme à Saint-Barth : qu’apporte-t-il aux visiteurs de l’île ?
 

Natalie Clifford: Je pense que l’art joue un rôle très important dans l’offre touristique de Saint-Barth. Une vie culturelle active et une communauté artistique dynamique apportent beaucoup aux résidents, mais elles enrichissent aussi l’expérience des visiteurs.

 

Beaucoup de personnes qui viennent à Saint-Barth sont sensibles à l’art et cherchent à découvrir des artistes, des expositions et des lieux qui leur permettent de vivre l’île autrement.

 

À travers nos expositions, nous leur offrons l’occasion de rencontrer des œuvres, de découvrir des artistes et d’entrer en contact avec les personnes qui font vivre l’île au quotidien. L’art permet de créer un lien plus personnel avec Saint-Barth, son identité et sa culture.

Nous sommes fiers de participer à cette richesse culturelle et de proposer une expérience qui va au-delà du tourisme traditionnel.

 

Jenny Mannerheim: Les hôtels et les chaînes de restaurants paient plus cher les locaux. Un artiste peut-il encore trouver un atelier ici ?


Natalie Clifford: La beauté de Saint-Barth tient aussi à sa rareté et à son caractère unique. Mais cette rareté entraîne évidemment des défis, notamment en matière d’accès aux espaces professionnels.

 

Le coût de la vie est élevé, et les locaux commerciaux peuvent être très chers pour un artiste qui débute ou qui souhaite simplement disposer d’un espace de travail.

 

Il est toujours possible de trouver des solutions, mais cela demande souvent beaucoup de recherche, de moyens et parfois de la solidarité entre artistes.

 

Je pense que c’est un véritable enjeu pour l’avenir mais si nous voulons que les jeunes artistes puissent développer leur talent ici, il faut aussi réfléchir aux espaces et aux conditions qui leur permettront de créer, de travailler et de s’épanouir professionnellement à Saint-Barth.

Natalie Clifford

Jenny Mannerheim: Que doit faire CEM’Art en premier : des ateliers à louer, des cours d’art, des programmes pour les jeunes ?
 

Natalie Clifford: Je pense que CEM’Art est une très belle initiative, qui ne peut qu’être bénéfique pour soutenir et développer la communauté artistique de l’île.

 

Je pense que la priorité serait de réfléchir à des espaces de création accessibles aux artistes, par exemple un atelier collectif avec différents espaces pour la peinture, la photographie et d’autres pratiques. Il serait intéressant d’identifier les ressources et les locaux déjà disponibles sur l’île, notamment ceux dédiés à la culture, pour voir comment ils pourraient être utilisés. Les cours et les programmes pour les jeunes sont également essentiels. Nous serions ravis d’accompagner le CEM et la Collectivité dans cette réflexion, car soutenir les artistes, c’est enrichir toute la vie culturelle de l’île.

 

L’objectif serait aussi de donner aux jeunes de l’île les moyens de développer leur talent, de se former et, pourquoi pas, de construire un véritable parcours artistique. Je pense que CEM’Art a un rôle important à jouer pour identifier les ressources disponibles et fédérer les énergies autour de ces projets. Tout ce qui permet de soutenir la création locale ne peut qu’enrichir la vie culturelle de Saint-Barth.

 

Jenny Mannerheim:  Fil rouge : « Pour vous, CEM’Art, c’est… »
 

Natalie Clifford: Pour moi, CEM’Art, c’est une nouvelle étape passionnante dans le développement artistique et culturel de Saint-Barth. C’est l’occasion de fédérer la communauté artistique, de mieux faire connaître les arts et de les reconnaître comme une véritable voie d’expression, mais aussi comme une possibilité de carrière.

 

C’est aussi un moyen de donner aux jeunes de l’île les outils et les espaces nécessaires pour développer leur créativité et faire grandir leur talent.

 

C’est aussi une façon de préserver et de faire rayonner le patrimoine créatif de l’île. J’espère que nous pourrons tous contribuer à faire grandir cette initiative.
La culture se construit collectivement : artistes, institutions, entreprises et habitants ont chacun un rôle à jouer.

 

« Je crois profondément que l’art ne doit pas simplement être exposé : il doit être vécu, partagé et faire partie de la vie de l’île. »


Jenny Mannerheim: Si le temps le permet : quel patrimoine créatif de Saint-Barth le monde devrait-il découvrir ?


Natalie Clifford: Je pense que le monde devrait découvrir la richesse humaine et créative de Saint-Barth, et pas seulement son patrimoine naturel et architectural. Il y a ici des artistes, des savoir-faire, des histoires et une identité culturelle qui méritent d’être davantage mis en lumière.

 

Préserver et encourager cette créativité, c’est aussi préserver une partie de l’identité de Saint-Barth. Et j’espère que des initiatives comme CEM’Art permettront à cette richesse de continuer à se développer et à être partagée bien au-delà de nos frontières.

CEM Art – Les Conversations de l’Art, au Musée territorial du Wall House

Space Gallery St Barth a présenté six de ses artistes lors de la 5e édition du Salon des Artistes de Saint-Barthélemy, qui s’est tenue au Musée territorial du Wall House. Organisé par Charles Moreau, directeur du musée, en collaboration avec la Collectivité de Saint-Barthélemy, cet événement culturel célèbre le talent artistique et l’esprit créatif de l’île.

 

Lancé en 2022, le Salon des Artistes met en lumière le travail d’artistes locaux ainsi que d’artistes qui entretiennent un lien particulier avec l’île de Saint-Barthélemy ou y puisent leur inspiration. Cette année, six artistes représentés par Space Gallery St Barth ont participé à l’exposition : Rémy de Haenen, Isabelle Lindbergh, Marco Glaviano, Jason Bereswill, Julie Fumat et Charles Moreau, directeur du Musée du Wall House, qui est également artiste.

 

Contrairement aux éditions précédentes, traditionnellement organisées en juin, le Salon s’est tenu en septembre cette année. Il a réuni une communauté d’artistes aux horizons variés et offert aux visiteurs l’occasion de découvrir une grande diversité d’expressions artistiques.

 

Les visiteurs étaient invités à parcourir l’exposition et à voter pour leurs œuvres préférées. Des prix sont décernés dans trois catégories :

1. Meilleure œuvre en arts plastiques (peintures / dessins)

2.Œuvre photographique

3. et Sculpture

Le Salon des Artistes de Saint-Barthélemy est une formidable occasion de célébrer le dynamisme de la communauté artistique de l’île et les nombreuses voix créatives qui contribuent à son identité culturelle unique.


PHOTOS DE L’ÉVÉNEMENT

Jenny Mannerheim, de L’Officiel Magazine St Barth, interviewant Charles Moreau, artiste et directeur du Musée territorial du Wall House.

Jenny Mannerheim, de L’Officiel Magazine St Barth, interviewant l’artiste Julie Fumat.

Lauréates des Prix du Salon des Artistes 2026 : Meilleure œuvre en arts plastiques – Faiza Belkhatir, Meilleure œuvre photographique – Liza Blanchard et Meilleure sculpture – Clara Cellerier.

Meilleure œuvre en arts plastiques - Faiza Belkhatir Raw Burn

Poème accompagnant le tableau de 

Faiza Belkhatir, Raw Burn

« Ne pleure pas devant ma tombe »

 

Ne reste pas là à pleurer devant ma tombe, 

Je n'y suis pas, je n'y dors pas... 

Je suis le vent qui souffle dans les arbres 

Je suis le scintillement du diamant sur la neige

Je suis la lumière du soleil sur le grain mûr 

Je suis la douce pluie d'automne... 

Quand tu t'éveilles dans le calme du matin, 

Je suis l'envol de ces oiseaux silencieux 

Qui tournoient dans le ciel...

Alors ne reste pas là à te lamenter devant ma tombe 

Je n'y suis pas, je ne suis pas mort ! 

Pourquoi serais-je hors de ta vie simplement 

Parce que je suis hors de ta vue ? La mort tu sais, ce n'est rien du tout. 

 

Je suis juste passé de l’autre côté. 

 

Je suis moi et tu es toi. Quel que soit ce que nous étions l'un pour l'autre avant, 

Nous le resterons toujours.

Pour parler de moi, utilise le prénom 

Avec lequel tu m'as toujours appelé. 

Parle de moi simplement comme tu l'as toujours fait. 

Ne change pas de ton, ne prends pas un air grave et triste. 

Ris comme avant aux blagues qu'ensemble nous apprécions tant. 

Joue, souris, pense à moi, vis pour moi et avec moi. Laisse mon prénom être le chant réconfortant qu'il a toujours été. 

Prononce-le avec simplicité et naturel, 

Sans aucune marque de regret.

La vie signifie tout ce qu'elle a toujours signifié. 

Tout est toujours pareil, elle continue, le fil n’est pas rompu. 

Qu'est-ce que la mort sinon un passage ? 

Relativise et laisse couler toutes les agressions de la vie, Pense et parle toujours de moi autour de toi et tu verras,

Tout ira bien. Tu sais, je t'entends, je ne suis pas loin, Je suis là, juste de l’autre côté.

 

— Attribué à Mary Elizabeth Frye

Meilleure œuvre photographique - Liza Blanchard Genesis

Meilleure sculpture - Clara Cellerier

Rémy de Haenen Pique Nique Rose a Gouverneur, 2023, Huile sur toile, 100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in)

Rémy de Haenen Pique Nique Rose a Gouverneur, 2023, Huile sur toile, 100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in)

Rémy de Haenen Pique Nique Rose a Gouverneur, 2023, Huile sur toile, 100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in)

Rémy de Haenen Pique Nique Rose a Gouverneur, 2023, Huile sur toile, 100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in)

Marco Glaviano Gintare, Villa Wirz (Palermo), 2023,  Photographie en édition limitée, 80 x 60 cm (31.5 x 23.62 in)

Vue d’ensemble du Salon des Artistes de Saint-Barth 2026 au musée Wall House

Jason Bereswill The Paraglider, 2025, Huile sur toile, 65 x 54 cm (25.59 x 21.26 in)

Des invités admirent l’aquarelle de Julie Fumat Gyp Sea Beach Club, 2026, tirage d'aquarelle en édition limitée 42 x 29.7 cm (16.54 x 11.69 in)

Julie Fumat Gyp Sea Beach Club, 2026 et Isabelle Lindbergh Les entrailles de Saint Barthélémy I (Autour du rocher, Saint Barthélémy), 2023

Charles Moreau Conures Soleil dans un quenettier, 2025, Huile sur toile, 102 x 170 cm (40.16 x 66.93 in)

Charles Moreau Conures Soleil dans un quenettier, 2025, Huile sur toile, 102 x 170 cm (40.16 x 66.93 in)

 


 

Pour toute information complémentaire sur les artistes représentés par Space Gallery St Barth au Salon des Artistes de Saint-Barthélemy, n’hésitez pas à nous contacter : info@spacestbarth.com

 


 

Horaires d’ouverture du Musée Territorial du Wall House:

 

Découvrez la Collection :

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CEM Art's "Art Conversations of the Island": Interview with Natalie Clifford

 

Published by Space Gallery St Barth
Event organized by the Collectivité de Saint-Barthélemy in collaboration with CEM Art
Interview by Jenny Mannerheim of L’Officiel Magazine St Barth
19 October 2026

 

On the occasion of the Artists' Territorial Day, CEM opens a new chapter of CEM'art with "Art Conversations of the Island."

 

A gathering between the island's artists and professionals from the art and creative industries, to support and encourage the development of artistic practices in Saint-Barthélemy.

 

The evening also celebrated the laureates of the 5th edition of the Salon des Artistes de Saint-Barthélemy at the Wall House Territorial Museum (Musée Territorial du Wall House), in collaboration with the Collectivité of Saint-Barthélemy.

 

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Le Salon des artistes dévoile ses lauréats (version française)

 

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1683 du 17 octobre 2026 

 

La cinquième édition du Salon des artistes organisée au musée territorial du Wall House touche à sa fin. Ce samedi 17 octobre, le nom des lauréats des trois catégories représentées (arts graphiques, photographie, sculpture) sera dévoilé lors d’une cérémonie. Celle-ci débutera à 18 heures, au milieu de la cinquantaine d’œuvres exposées lors de l’édition 2026.


Près de 350 votes ont été enregistrés tout au long de la durée du Salon. Car, faut-il le rappeler, ce sont les visiteurs, donc le public, qui désignent par leurs votes les lauréats. La soirée ne se limitera toutefois pas à la seule déclaration des vainqueurs du Salon.


En effet, la Collectivité territoriale profite de l’événement pour organiser une Journée territoriale des artistes. Ou, plus justement, une fin de journée.

 

Conversation avec les artistes


Après la divulgation des résultats du Salon, la Chambre économique multiprofessionnelle (Cem) propose d’ouvrir « un nouveau chapitre » de son initiative Cem Art avec « Les conversations de l’art ». Dans une publication en ligne, il est précisé : « Pensée comme un moment de rencontre, de partage et d’échanges, cette soirée réunira les artistes de l’île et les professionnels du monde de l’art et de la création autour d’une ambition commune : accompagner, valoriser et favoriser le développement des pratiques artistiques insulaires. » Ainsi, jusqu’à 21 heures, la parole sera donnée aux créateurs qui ont pris part au Salon des Artistes. « Un rendez-vous pour faire dialoguer les talents, partager les expériences, créer des connexions et encourager de nouvelles perspectives pour le secteur artistique de Saint-Barthélemy », souligne la Cem.

Salon des artistes : au public de désigner les lauréats (version française)

 

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1678 du 11 septembre 2026 

 

Un soir de première digne des plus belles soirées du musée du Wall House. Le samedi 5 septembre, de nombreux habitants de l’île ont assisté au vernissage de la cinquième édition du Salon des artistes. Un événement unique, inspiré de la manifestation éponyme créée en 1880 à Paris. Cette année, il réunit 39 créateurs de l’île qui présentent tous une de leurs œuvres : une photographie, une sculpture, une création d’art graphique. Et le Salon a cette particularité que ce sont les visiteurs qui, par le biais d’une petite fiche sur laquelle ils inscrivent leurs œuvres préférées, vont désigner les lauréats des trois catégories.

 

Tout au long de la soirée, entre deux verres de Champagne, les personnes présentes au Wall House ont arpenté les allées, leur bulletin de vote en main. Avec, souvent, un enthousiasme non feint. « Il y a de très belles choses », commente une visiteuse, presque surprise. Pourtant, les artistes vivant sur l’île sont plus nombreux qu’on ne l’imagine. Certains sont professionnels, mais bien d’autres, bien que talentueux, demeurent des amateurs. Dans le sens noble du terme.
Le Salon des artistes est ouvert jusqu’au 17 octobre. Le temps du vote est donc long et toute l’île est invitée à venir exprimer ses préférences.

 

Horaires d’ouverture du musée Wall House, Gustavia
Mardi : 14h-19h 
Mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 9h-12h puis 14h-19h

 

Les artistes du Salon 2026

 

• Arts graphiques
Michel Dam Huguet, Eric Duthoo, Maélys Roche, Marjorie Rinaldo, Stephane Vezirian, Myriam Madrènes, Vanessa Viti Choisy, Roger Moreau, Ernest Max, Robert Danet, François Garcia, Leon Zolty, Shirley Brin, Céline Luu, Julie Laplace - Leconte, Rémy De Haenen, Fabienne Leconte, Saize, Sandrine Berry, Jason Bereswill, Charles Moreau, Nadege Ballestri, Billie Golding, Sergio Solibel, Jonathan Grelet, Julie Fumat, Antoine Briel.

 

• Photographie
Pierre Brouwers, Macha de Bonneville, Liza Blanchard, Dennis Carlton, Thalia Gréaux, Laurie Pottecher, Marco Glaviano, Mehdy Maxor, Isabelle Lindbergh.

 

• Sculpture
Alain Magras, Kevin Dupuy, Clara Cellerier.

 

5th Edition of the Saint Barthélemy 'Salon des Artistes' | 5ème édition du Salon des Artistes de Saint Barthélemy

 

Published by Space Gallery St Barth
Event organized by Charles Moreau, le Collectivité de Saint-Barthélemy and le Musée Territorial du Wall House
07 September 2026

 

The 5th edition of the Salon des Artistes de Saint-Barthélemy celebrates the rich artistic talent and creative spirit of this unique Caribbean island. Unlike previous editions, which traditionally took place in June, this year’s Salon was held in September, bringing together local artists and artists who share a special connection with Saint-Barthélemy. Organized by Charles Moreau, Director of the Wall House Territorial Museum (Musée Territorial du Wall House), in collaboration with the Collectivité of Saint-Barthélemy, the exhibition offers a platform to showcase the diversity and creativity of the island’s artistic community.

 

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Cinquième édition du Salon des artistes (version française)

 

Publié par Le Journal de Saint-Barth
Journal N°1677 du 04 septembre 2026 

 

Il est devenu un rendez-vous privilégié pour les créateurs de Saint-Barthélemy. Depuis sa naissance en 2022, le Salon des artistes réunit chaque années plusieurs dizaines de peintres, de sculpteurs, de photographes et d’illustrateurs au musée territorial du Wall House. Fort de ses succès précédents, l’événement revient cette année. Il ouvrira ses portes ce samedi 5 septembre par un vernissage ouvert à toutes et à tous, à 18h30, et s’achèvera le 17 octobre. Avec, comme chaque année, des lauréats désignés par le public.


Inspiré du Salon des artistes français créé en 1880 à Paris, le principe de l’événement se veut à la fois simple et populaire, au sens noble du terme. Charles Moreau, responsable du musée du Wall House, résume l’esprit du Salon : «
Il s’agit de donner à tous les artistes de l’île, professionnels ou amateurs, une opportunité de présenter leurs travaux au public. Il n’y a pas de thème imposé, ce qui leur permet de choisir leur œuvre. Le Salon peut leur permettre de se faire connaître et, potentiellement, de trouver des clients. »


Par ailleurs, ce sont les visiteurs qui vont élire les œuvres qui seront primés à l’issue de l’exposition. Sur un bulletin de vote, chaque personne qui arpentera les allées du musée pourra exprimer sa préférence pour une sculpture, une photographie et un tableau (peinture, art graphique…). «
Cette année, les œuvres continuent d’être très variées et nous comptons de nouveaux exposants, locaux et internationaux », souligne Charles Moreau. L’édition 2026 comptera quarante artistes exposants.

 

Horaires d’ouverture du musée Wall House 
Gustavia
Mardi : 14h-19h 
Mercredi, jeudi, vendredi 
et samedi : 9h-12h puis 14h-19h 

 

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